Archive for the Heavy Metal Category

Jane’s Addiction – Ritual De Lo Habitual

Posted in Alternativo, Heavy Metal with tags , , , , , , , on agosto 20, 2009 by arabestia

Señoras y señoras, nosotros tenemos más influencia en sus hijos que tu tiene, pero los queremos, creado y ¿regado?, de Los Ángeles, JUANAS ADICCIÓN!!!!!       HERE WE GO!!!

ritualdelohabitualCon un español más pateado q el de Elvis Presley en su cover de Guadalajara (en serio, escuchen esa canción y aún sabiendo la letra exacta van a ver q no entienden nada de lo q dice el rey), empieza uno de los albums más reconocidos e influyentes de la música “alternativa” de los 90s, Ritual de lo Habitual de Jane’s Addiction, la banda formada por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins a finales de los 80 es una q duró casi nada, sacando solamente 3 albums, uno de los cuales, el 1ero, fue en vivo y 2 de estudio, hasta su reunión a finales de los 90.

Y hablando de este disco en particular, q es el 2do de estudio desps del Nothing’s Shocking, q puedo decir q no hayan dicho cientos de críticos con mayor fluidez expresiva q yo, es un disco que en la 1era mitad tiene canciones alegres, pegajosas, cortas y en la otra mitad canciones épicas y más calmadas de cierta manera.

El disco empieza con esas líneas ridículas mal dichas q escribí al principio del post, para luego dar paso a la única voz de Farrell (pero no el de N.E.R.D wakala) con su grito q también puse arriba y empieza el riff de Dave Navarro (a quien deplano reconocen del disco One Hot Minute de los red hot chili peppers) y la canción Stop! empieza oficialmente y predice lo q se va a dejar venir, es una canción alegre, rápida, con un intermedio suave como una brisa a media tormenta eléctrica (q profundo y clicheado soy). Después empieza No One’s Leaving que sigue con la misma línea de Stop!, y arranca con una de las muchas lineas de bajo de Eric Avery q son de lo más deahuevo del disco, es un gran bajista poco reconocido, y el riff de Naviz (asi le digo de cariño) que igual se te queda en la cabeza y junto con la voz de Farrell es una delicia.

Después de estas 2 bombas anteriores, ps, nos dejan caer otra más con Ain’t No right que arranca con un intermedio entre esta y No One’s Leaving, con un lento beat de la bataca de Perkins y unas líneas que no entiendo y no he querido buscar, y luego da paso a una de las líneas del bajo que más me gustan de todo el disco, que dura unos segundos, batacaso, silencio, luego reinicia el bajo con la voz de Perry y luego BOOM el riff de Naviz junto con un sonido como de avión pasando, es otra rolota para disfrutar al máximo. Luego de esto, damos paso a Obvious que es más lenta que las 3 anteriores, con un pianito de fondo bien chilero y el hook del coro EEEEEEEEH   EEEEEEH  EEEEEEEEH YEAH!!! que canción para escuchar bajo la influencia de estupefacientes o de perdida de antibiótico con chela. Al finalizar este festín psicodélico arranca la que probablemente sea la canción más reconocida de la banda, llamada Been Caught Stealing, que arranca con un riff de chuchos jajaja, a lo DMX pero con buena música después, y es una canción que según leí no me recuerdo donde , iba a ser un throw out, una que no querían sacar, q fue algo así como improvisada pero al final resultó ser una pieza maestra, y es una belleza de canción, pegajosa, el bajo te mantiene moviendo la cabeza, la guitarra no es tan prominente aqui pero hace lo que tiene que hacer de manera perfecta, sobre todo en el solo de enmedio q t enciende instantáneamente.

Una vez terminada esta seguidilla de canciones alegres, rapidas y pegajosas se deja venir la 2da parte del disco con las épicas, empezando con la que probablemente sea mi preferida del disco, “Three Days”, es una de esas canciones de 10 min q me encantan com o ya he dicho otras veces, con un arranque lento y poco a poco va ascendiento hasta terminar en un orgamso musical AAAAAAH, que éxtasis, fue elegida entre las 50 mejores canciones de más de 7 min por la revista Rolling Stones, aunq al final de cuentas me vale pq esos sus conteos estan en la mierda, zamparon una de Justin Timbergay, q putas les pasa???? imbeciles. Pero Three Days si se merece el honor, como en previas rolas que ya describí se destapa el inicio con un bajo de avery que se te queda en la cabeza aun después de terminada la canción, antes de eso, unas líneas en inglés (gracias a “Inserte su Dios preferido” que no fue en español como las del principio) y luego empieza a cantar farrell, poco a poco vamos descubriendo como se le empieza a dar más espacio a la guitarra de Naviz, y es como una relación sexual (aunq q putas sabré yo, pero he visto al menos jajaja) ya que empieza suave, aumenta el ritmo, lo disminuye, lo vuelve a aumentar, lo vuelve a disminuir una vez más, y así hasta que llegamos al minuto 9:25 donde se “acaba” con un final q no puedo poner en palabras, q solo de Navarro, unos de los mejores q he oido, talvez no será el más original ni el más técnico pero al escuchar toda la canción y el preset q t forma antes de llegar a ese solo, hace q sea como dije, uno de los mejores q he escuchado.

Ya después de esta relación sexual anterior, se deja venir el cigarrito, para tranquilizarse con “Then She Did” que es una piecesita delicada, sencilla, y que funciona perfectamente en el disco después de semejante mountruo q nos dejaron venir, aunq se aumenta el volúmen un poco al final, también es una rola épica, rondando en los 8 minutos y algo, excelente!! diria cierto auxiliar de la universidad. Ya terminada la 2da épica, empieza la 3era de 1 minuto menor duración, que tiene esos ritmos y melodias del medio oriente, y es hipnotizante y lenta, perfecta para seguir la línea del anterior track, me gusta el final especialmente con la flautita esq q estuvo a lo largo de toda la canción y perry cantando lalala.

Y para terminar, tenemos la 4ta y última, que no se si clasificarla comno épica pq dura como 5 min, pero esta pegada a las otras así q la meto en el lado épico, se llama Classic Girl, y es una baladilla con una guitarra tranquila en el fondo que a los minutos da paso a la bateria, que también es calmada y sigue la línea de toda la rola, y uno llega a pensar que toda la canción va a terminar así, y para el caso, todo el disco, tranquilo, pero no, al minuto 4:10 ya le meten de nuevo el ritmo, por tan solo un instante para terminar de nuevo en un silencio que se agradece y se disfruta.

En fin, que disco, es un clásico necesario para quien aprecie el buen metal, alternativo, o cualquier etiqueta que quieran pero que sea de ROCK!!!!

Three Lovers In Three Ways

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Rebel Meets Rebel – Rebel Meets Rebel

Posted in Heavy Metal, Thrash with tags , , , , , on junio 17, 2009 by arabestia

AlbumArt_{30CAA6BB-BC2C-4D23-8C71-07D80C8DBDBB}_LargeWhen Rebel Meets Rebel, we’re partners in crime!! asi dice una línea del 2do track de este discazo, de esta joya, de este tesoro que nos dejó Dimebag Darrell antes de ser cobardamente asesinado por un estúpido que ojalá esté en el infierno siendo sodomizado por Hitler, Freezer y Cell. Este disco se llama Rebel Meets Rebel (nombre de la banda a la vez), compuesta por la ecuación P – PA + DAC = RMR, donde P es Pantera, PA es Phil Anselmo, DAC es el cantante de country David Allan Coe y el resultado de esta ecuación es la ya mencionada banda a la cuál dedico este post.

Este disco fue terminado de grabar en el 2003, como sabran los fanáticos de pantera, Dimebag murió en el 2004, siendo entonces este disco junto al único de su banda de entonces, Damageplan, lo último que escucharemos de este genio de la guitarra.

Ya hablando del disco en sí, es un disco con riffs clásicos y genialidades de Dimebag, con la adición de elementos de country por aquí y por allá, como violines y “pianitos de bar”, pero no siendo el elemento central, sino lo que ya mencioné, el poder de pantera. David Allan Coe tiene una voz extraña y peculiar pero no desentona con la música, que es extremadamente pegajosa y te invitan a levantar tu cerveza y brindar por la libertad (perdon Mägo de Oz, no es mi culpa, hace unos días que los fui a ver en concierto).

Empecemos con Nothin’ To Lose, que abre el disco y creo que es el único single del album, tiene un video que pueden apreciar en youtube, la rola empieza con el sonido de un tragamonedas y una señorita gimiendo de una forma orgásmica :D, para luego dar entrada al riff principal de dimebag, que se silencia a los segundos para dejar al bajo de Rex y así nos vamos. Luego viene Rebel Meets Rebel (AND THAT MEANS TROUBE!!! dice el coro) que empieza con unos violines acompañado del crunchapin de la guitarra de Darrell, al medio un super solo de….violines jajaja, q locura, una de mis preferidas del disco.

Continuando tenemos Cowboys Do More Dope, que nos deja con la interrogante de que si los vaqueros se drogan más que los rockeros, no se que piensan? jajajaja filosofia pura.  Esta rola empieza con el “pianito de bar” del que les hablo, uno se puede imaginar al pizadito del viejo oeste en una cantina tipo la de “Por mis pistolas” de cantinflas tocando la tonadita con una tarro de cerveza cabro (ya existia en ese entonces jajaja si pues) encima del pianito. Al finalizar de cantar este himno de chupe seguimos con el set de “Panfilo” y “Heart Worn Highway”, siendo la 1era una como intro a Heart worn acústica, fumada, estupenda, para luego de inmediato dar paso al riff de Dimebag que lo teletransporta a uno al desierto de Arizona donde nunca he estado, pero me lo imagino (pensandolo mejor, al desierto de palm desert en california, asi de paso me escucho un toque de Queens Of The Stone Age). Heart Worn Highway es un canto a los outlaws de la carretera, huyendo de la justicia, el solo central que entra al minuto 2 y algo es …..  no se, escuchnlo, me para los pelos y casi hasta otra cosa … Pausa para descargar la energía negativa, aaaaaaah!!  ya.

Luego viene la rola One Nite Stands, que habla sobre lo q todos los himbres queremos y añoramos noche a noche jajajaja, que cancionota, con otro solo para pararse y hacer mierda las butacas del Mateo Flores. Seguimos con el cambio de ritmo tipo Loco Rodriguez (donde putas), bajandole el paso al disco con Arizona Rivers, una como balada acústica donde David Allan Coe utiliza un efecto en su voz tipo Planet Caravan de Sabbath,sencilla pero no se pq no puede uno cambiarle cuando está sonando, se tiene que escuchar completa, y pq preguntarán?  pq no es una intro pero como ayuda a darle ese empuje que lo pone a uno a saltar en la siguiente canción, Get Outta My Life, con otro cantante de country de invitado, Hank Williams III (no conozco a los otros II anteriores pero este canta deahuevo), y el riff es otro de mis preferidos del disco y con este coro “Get Up Get Gone, I Got To Keep On Keeping On!!” puta si pudiera escuchar esa rola en vivo, pero nunca se podrá (maldito asesino pudrete en el infierno, ojala revivieras para matarte a pura verga lentamente para q sufras más idiota desquiciado de  mierda) (contando hasta 10….  ya me tranquilicé). Siguiendo con la siguiente rolita tenemos Cherokee Cry, otro riffazo de inicio como ya se hizo costumbre, un ritmo demoledor, arrollador, arrullador (si, pq cuando a mi un disco me encanta me relaja y puedo dormir como un Koala después de deshojar medio árbol de eucalipto, q lindos vdad? q hueco soy vdad?).

Time es la siguiente rola, y probablemente es la que menos escucho, pero imaginense que es una rolota, con otro riff pegajoso, con un coro igual de pegajoso, imaginense entonces que discón “Time is something you can’t steal!!”. Luego de esta proseguimos con No Compromise, esta rola al principio no la escuchaba mucho (lógico, me costaba pasar de las 1eras pq son demasiado buenas, había que repetirlas) pero al escuchar ese solo que tiene, JA!!! es de las 1eras q hay q escuchar, empieza con un riff maniático y con “no compromise” repitiéndose después de los 1eros versos, para luego dar paso a un pequeño – arpeggio?? no se, pero son unas notas sencillas que abren el solo y dan un efecto que me enchina la piel- y se enciende la hoguera con el solo de Darrell, sencillo pero par sentirlo hay que subirle todo el volúmen y dejar que se perforen los timpanos, pela si se quedan sordos, lo último q van a escuchar es todo lo q necesitan escuchar.

Terminamos con NYC Streets, otra acústica sencilla para cerrar el disco con un aire nostálgico, en fin,ya vieron q tenia razon, q disco, el metal no ha muerto!! (solo Dimebag, furia me invade de nuevo).

Escuchalo

Primus – Sailing The Seas Of Cheese

Posted in Heavy Metal, Prog Rock, Rock with tags , , on agosto 22, 2008 by arabestia

Insisto, en lugar de hacer mi practica de compiladores 2 me pongo a escribir asi no me voy a graduar antes del mundial, pero bueno, igual ver los partidos del munidal en la U es la mera tos con congestion nasal, asi q mejor escribo.

En esta ocasion les traemos un producto q no hay como este en el mercado, ni TV Offer se lo ofrece, nada más y nada menos que “Sailing The Seas Of Cheese” de Primus la banda de Les Claypool o Luis piscina de plasticina, que lo único q tengo q decir de esa banda es “Primus Sucks!!!!” aunq ya a ellos no les gusté, q se aguanten, soy el ara y puedo hacer lo q quiera.

Hablando del disco en sí, todo gira alrededor del bajo de Mr. Claypool, maestro en su instumento, un verdadero fenómeno, una leyenda. Pero decir q los riffs q emanan de tan fabuloso instrumento es todo lo que hay seria un sacrilegio, hay mucho más, la guitarra de Larry Lalonde (recuerdan Blind Illusion), y la bateria de otro personaje muy bueno, Tim Alexander. Bueno, principiemos por el principio del inicio (jajajaja un poco redundante), el disco abre con una como intro que se llama Seas Of Cheese y no se pq siempre q la escucho me imagino a Les Claypool con su clásico disfraz de ratón remando sobre un pedazo de pan en el mar de queso (fume peyote deplano), luego revienta el primer riff del super bass en Here Come The Bastards, que se mantiene en un loop y se complementa con la guitarra de LaLonde, y uno no puede evitar cantar el coro “Here They Come…” una y otra vez conforme avanza la canción.
Después pasamos a Sgt. Baker, que tiene, si señores, otro super riff del bajo de Les, y al igual que su predecesora, uno no puede dejar de gritar a la par de Les el coro, lo que me gusta de esta canción es por ahi por el min 2:25 como empieza a usar una serie de pausas para seguir con el riff principal y el solo maniatico de Lalonde y terminar a todo vapor la cancion.
Ahora viene American Life, q es una de mis preferidas del disco, como ya he dicho antes (y si no lo he dicho es culpa del peyote q me hace pensar q ya dije cosas) me gustan esas canciones q se van formando lentamente hasta romper en el final con todo el arsenal (pero no de sarandí pq ahi esta el moyo contreras), el final es deahuevisimo, como van aumentando el ritmo lentamente y aunq es un final corto, es orgasmico, es como ver una escena lesbica de Elisha Cuthbert con Scarlett Johansson. Después de esto encendemos motores pq viene talvez la canción más famosa de la banda, Jerry Was A race Car Driver, de la cual no dire nada pq tienen que escucharla para creerla.
Para no hacer más largo el rollo q uno de doble hoja pachoncito, después de esto no se acaba, viene todavia Tommy The Cat, Is It Luck?, etc, etc, etc. donde etc = un track cualquiera del disco.

Asi que preparense para oir a uno de los artistas más extraños y creativos detras de un bajo, comparado con los grandes como Entwhistle. Disfruten y esto si con exceso!

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Nuevos Discos

Posted in Heavy Metal, Prog Rock with tags , , , , on agosto 21, 2008 by arabestia

Oki doki, ya que no estoy haciendo la practica que supuestamente debería de estar haciendo, al menos voy a hacer algo semiproductivo, en principio, se acuerdan de un post sobre un tal Bumblefoot y de su disco Normal?, pues ahora ya esta subido, como dije, es un discazo, un verdadero clásico de esta últimna década tan falta de música buena, solo revisen de nuevo el post y ahi podrán encontrar el link, también dejé el disco de “The Last Hard Men” en su respectivo post que es indispensable tenerlo, aparte dejo aqui un EP de la banda Primus (Les Claypool, recuerdan mi post de Blind Illusion?), este EP tiene por nombre Miscellaneous Debris y contiene 5 covers que empiezan nada más ni nada menos que con “Intruder” de Peter Gabriel, luego otros 3 de los cuales no he oido a las bandas pero algun dia será, estas son “Making Plans For Nigel” de XTC, “Sinister Exaggerator” de The Residents y “Tippi-Toes” de The meters, para cerrar con (trompetas, trompetones, trombones y redoblante) “Have A Cigar”, SI, Have A Cigar de los maestros Pink Floyd. Asi que disfruten.

Primus – Miscellaneous Debris

Kyuss – Blues For The Red Sun

Posted in Heavy Metal, Stoner Metal with tags , , , , , on agosto 17, 2008 by arabestia

Hace ratos que queria escribir sobre Kyuss, es impresionante esta banda, relativamente desconocida. Todo comenzó en un pueblito que no conozco pq no soy gringo, llamado Palm Desert en California, que algun día tendré que visitar, pq seria algo así como la Tierra Santa, junto a Liverpool y Seattle. En este lugar se formó esta bandita compuesta en principio por Josh Homme ahora desconocidisimo en Queens Of The Stone Age, Nick Olivieri también de QOTSA, el baterista Brant Bjork (ninguna relacion con mi amada Björk) y el cantante John Garcia, alineación que se mantuvo en los 2 primeros discos, Wretch y este del que hablo, luego Olivieri dejó la banda y trajeron a Scott Reeder para grabar Welcome To Sky Valley (Q lujo), el cual sería el último disco para Bjork que fue reemplazado por Alfredo Hernández (QOTSA otra vez eh?).

Hablando ya de este discote, como describirlo? a ver a ver?, siempre la mayoría de “críticos” dicen que son riffs de Black Sabbath con un fuzz en las guitarras y no se q otras muladas, que puede que sean ciertas, pero yo no hablo así, por eso lo que puedo decir es q es un disco pesado, alucinante, la mera tos, increíble, etc, etc. Comienza con “Thumb”, la cual empieza calladita para luego explotar con la bateria y el bajo junto a la guitarrota de Homme (Que genio), para luego dar paso a otra poderosa, Green Machine, y de ahi en adelante no para hasta el final, ahi lo verán cuando escuchen Molten Universe, Thong Song, Mondo Generator (que dio origen a la banda de Nick Olivieri que adoptó este nombre), 50 Million Year Trip, Allen’s Wrench, y ya casi que escribo todas las canciones, mejor la paro.

Ellos prácticamente dieron vida junto a otros el llamado “Stoner Metal” (jaja solo nombres, pero este si me gusta), y al separarse formaron otras muchas bandas muy buenas, de las cuales destaco Unida y por supuesto que las reinas de la edad de piedra,

Para terminar, les digo que miren en youtube los videos de kyuss en vivo, lástima que no sacaron ningun disco así en vivito y a todo color, que lujo sería, igual hay un par de bootlegs corriendo por internet que aunq no tienen muy buen sonido, valen la pena buscarlos y escucharlos, Kyuss es una de las mejores bandas de los 90 que pocos conocen, definitivo.

Ah! se me olvidaba,  Descarga