ADIOS RONNIE JAMES DIO

Posted in Uncategorized on mayo 17, 2010 by arabestia

Hoy por medio del JP me enteré de una noticia que me entristeció la mañana, se nos fue otra leyenda.

Ha fallecido después de su lucha contra un cáncer de estómago RONNIE JAMES DIO, ídolo, leyenda, maestro, genio del metal, quién nos enseñara el signo que orgullosamente portamos todos los verdaderos rockeros \m/.

Descansa en paz DIO, ahora tocarás en el “Heaven and Hell” y en algún momento asistiremos a tu concierto y ahi seguiremos celebrando tu música y tu voz.

NUEVOS DISCOS!!!! PT. 2

Posted in Rock, Uncategorized with tags , , on noviembre 25, 2009 by arabestia

Bueno, ya después de algún tiempo donde han salido la mayoría de discos de los cuales comenté post previos más algún otro que desconocía en su momento, y tras haberlos escuchado al menos 2 veces cada uno, ya puedo decir lo que pienso de ellos. Ojo que no es crítica, yo no critico, o me gusta o en parte o nada pero no ando llevándomelas de conocedor y que el staccatto aqui y que la tesitura allá, no se ni mierda de música, así que aqui les va:

– Alice In Chains ->Black Gives Way To Blue: Excelente, uno quiere extrañar a Layne Stayley pero la pusieron difícil, el nuevo vocalista, que aunque no es Layne (RIP), no desentona y mucho tiene que ver Jerry Cantrell en las armonías que realiza junto a DuVall y por supuesto, con los riffs clásicos de AIC, me encantó ese disco desde la 1era escuchada, Check My Brain como 1er sencillo es estupendo, es pegajosa y pesada, muy buena canción y elección para lanzar el album.

– Megadeth -> Endgame: Otro disco más de Megadeth, y como los 2 anteriores de esta década, es thrashero, rápido, pesado, MEGADETH!! nuevo guitarrista como es costumbre con cada nuevo disco que saca Mustaine, esta vez es un super virtuoso del que no me recuerdo el nombre ahorita pero es ala Petrucci en el sentido de técnica y velocidad, pero restringida por el olfato de Mustaine por lo que se reconoce inmediatamente el sonido Megadeth desde el inicio, y el 1er sencillo Head Crusher es una bomba, que canción desde el inicio con ese solo introductorio acompañado del beat de la bataca, que buen disco, se parece bastante a los de mediados de los 80 (rust in peace, peace sells).

– Slayer -> World Painted Blood: Slayer es Slayer, no pueden sacar un album que no sea de Slayer, si uds esperan el sonido típico de Slayer, pues eso es, no hay sorpresas, pero eso no quiere decir q sea malo, noooo, es un discazo, rápido como el Reign In Blood, con riffs y solos maniáticos por todos lados, un gran disco de una legendaria banda.

– Them Crooked Vultures -> Them Crooked Vultures: Cuando leí que Dave Grohl y Josh Homme tenían un nuevo proyecto, y que el bajista iba a ser nada más y nada menos que John Paul Jones (no se si decirlo, pero por si las moscas, LED ZEPPELIN) me mojé en mis boxers, tuve un orgasmo musicalmente inducido y esperé ansiosamente la salida al mercado de este disco, y para mi sorpresa…. PUTA MADRE!!! que discazo!!!! un clásico instántaneo y no esperaba menos de ellos, Dominan los riffs de Homme y aparte es el vocalista principal, así que algunas veces parece algo de QOTSA pero no en mal sentido, y no completamente, este grupo tiene identidad propia, se relajaron y disfrutaron de hacer un album que ellos querían como querían. Es divertido, pegajoso, alegre, rockero, es un super disco, que feliz estoy de poder presenciar esto.

– Masters Of Reality -> Pine/Cross Dover: Que disco!!! desde King Richard LTH hasta Alfalfa, es un disco impresionante, Chris Goss lo reitero como genio, es un disco raro, no es tan accesible como otros de la discografía pero es igual de bueno, tiene rockeras, misteriosas, oscuras, instrumentales, de todo. Es un disco que esperaba desde hace más de 1 año y su salida se fue atrasando pero valió la espera, totalmente recomendado.

– Dinosaur Jr. -> The Farm: Dinosaur Jr no me puede decepcionar, tienen un estilo único que combina el ruido y el poder de la guitarra con melodías que muchos compara con Neil Young que es su ídolo según el ha dicho, que combinación más original, Joe Mascis es un mounstruo, es un gran disco, más rockero que los anteriores o talvez al nivel del BEYOND del 2007, no puedo decir nada más pq me encanta Dinosaur Jr y este es otro disco que escucharé y escucharé y escucharé.

– Chickenfoot -> Chickenfoot: Otro supergrupo, compuesto por Michael Anthony y Sammy Hagar ex Van Halen, Joe Satriani y Chad Smith (RHCP), este me decepcionó un tanto, esperaba más de esta combinación, aunque se nota la alegría que tenían al realizar el disco pero falto algo de magia no se, en fin, el disco es muy bueno no hay duda, tiene canciones muy buenas y pegajosas, simplemente le faltó ese algo que tuvo por ejemplo, Them Crooked Vultures

Derek Sherinian -> Molecular Heinosity: Los discos de Derek se han caracterizado por tener una serie de invitados especiales como Petrucci o Malmsteen en sus discos, este disco se diferencia en que no tiene tantos como en otras ocasiones y el mayor colaborador en todo el disco es Zack Wylde, y juntos forman una gran pareja (musicalmente hablando no sean huecos). Es un disco que dura como media hora nada más, tampoco hay sorpresas en relación a los anteriores, pero es muy bueno y como he dicho siempre, me encanta el trabajo de solista de Derek y este disco es uno más para disfrutar.

– Pearl Jam -> Backspacer: Este disco había escuchado rumores de su salida, luego se me olvidó averiguar más y como 2 días antes de su lanzamiento me recordé y ya lo tengo, lo escuché y el veredicto es… MUY MUY BUENO. Es un disco que comparado con los clásicos ps ni modo, va a perder, pero para qué compararlo?, es un disco sencillo, alegre como ninguno de PJ, es para disfrutar tranquilos sin buscarle demasiado, ya no tienen nada que demostrar son una leyenda viviente, mejor disfrutemos de lo que hacen y este disco es perfecto para eso. SALUD!! a su nombre Pearl Jam.

CONCLUSIÓN FINAL

Este año los “viejitos” regresan con fuerza, no cabe duda que la vieja guardia está sacando la cara por este género tan sagrado que últimamente ha sido blasfemado por la incursión de bandas sin alma y sin arte, que son producto de empresas para hacer negocio y extraer cada centavo que puedan a los jóvenes que no tienen idea de la clase de música que existe que no es promocionada, pero me alegra mucho que hayan discos tan buenos como los que acabo de citar, sigan adelante y esperemos muchos más.

Jane’s Addiction – Ritual De Lo Habitual

Posted in Alternativo, Heavy Metal with tags , , , , , , , on agosto 20, 2009 by arabestia

Señoras y señoras, nosotros tenemos más influencia en sus hijos que tu tiene, pero los queremos, creado y ¿regado?, de Los Ángeles, JUANAS ADICCIÓN!!!!!       HERE WE GO!!!

ritualdelohabitualCon un español más pateado q el de Elvis Presley en su cover de Guadalajara (en serio, escuchen esa canción y aún sabiendo la letra exacta van a ver q no entienden nada de lo q dice el rey), empieza uno de los albums más reconocidos e influyentes de la música “alternativa” de los 90s, Ritual de lo Habitual de Jane’s Addiction, la banda formada por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins a finales de los 80 es una q duró casi nada, sacando solamente 3 albums, uno de los cuales, el 1ero, fue en vivo y 2 de estudio, hasta su reunión a finales de los 90.

Y hablando de este disco en particular, q es el 2do de estudio desps del Nothing’s Shocking, q puedo decir q no hayan dicho cientos de críticos con mayor fluidez expresiva q yo, es un disco que en la 1era mitad tiene canciones alegres, pegajosas, cortas y en la otra mitad canciones épicas y más calmadas de cierta manera.

El disco empieza con esas líneas ridículas mal dichas q escribí al principio del post, para luego dar paso a la única voz de Farrell (pero no el de N.E.R.D wakala) con su grito q también puse arriba y empieza el riff de Dave Navarro (a quien deplano reconocen del disco One Hot Minute de los red hot chili peppers) y la canción Stop! empieza oficialmente y predice lo q se va a dejar venir, es una canción alegre, rápida, con un intermedio suave como una brisa a media tormenta eléctrica (q profundo y clicheado soy). Después empieza No One’s Leaving que sigue con la misma línea de Stop!, y arranca con una de las muchas lineas de bajo de Eric Avery q son de lo más deahuevo del disco, es un gran bajista poco reconocido, y el riff de Naviz (asi le digo de cariño) que igual se te queda en la cabeza y junto con la voz de Farrell es una delicia.

Después de estas 2 bombas anteriores, ps, nos dejan caer otra más con Ain’t No right que arranca con un intermedio entre esta y No One’s Leaving, con un lento beat de la bataca de Perkins y unas líneas que no entiendo y no he querido buscar, y luego da paso a una de las líneas del bajo que más me gustan de todo el disco, que dura unos segundos, batacaso, silencio, luego reinicia el bajo con la voz de Perry y luego BOOM el riff de Naviz junto con un sonido como de avión pasando, es otra rolota para disfrutar al máximo. Luego de esto, damos paso a Obvious que es más lenta que las 3 anteriores, con un pianito de fondo bien chilero y el hook del coro EEEEEEEEH   EEEEEEH  EEEEEEEEH YEAH!!! que canción para escuchar bajo la influencia de estupefacientes o de perdida de antibiótico con chela. Al finalizar este festín psicodélico arranca la que probablemente sea la canción más reconocida de la banda, llamada Been Caught Stealing, que arranca con un riff de chuchos jajaja, a lo DMX pero con buena música después, y es una canción que según leí no me recuerdo donde , iba a ser un throw out, una que no querían sacar, q fue algo así como improvisada pero al final resultó ser una pieza maestra, y es una belleza de canción, pegajosa, el bajo te mantiene moviendo la cabeza, la guitarra no es tan prominente aqui pero hace lo que tiene que hacer de manera perfecta, sobre todo en el solo de enmedio q t enciende instantáneamente.

Una vez terminada esta seguidilla de canciones alegres, rapidas y pegajosas se deja venir la 2da parte del disco con las épicas, empezando con la que probablemente sea mi preferida del disco, “Three Days”, es una de esas canciones de 10 min q me encantan com o ya he dicho otras veces, con un arranque lento y poco a poco va ascendiento hasta terminar en un orgamso musical AAAAAAH, que éxtasis, fue elegida entre las 50 mejores canciones de más de 7 min por la revista Rolling Stones, aunq al final de cuentas me vale pq esos sus conteos estan en la mierda, zamparon una de Justin Timbergay, q putas les pasa???? imbeciles. Pero Three Days si se merece el honor, como en previas rolas que ya describí se destapa el inicio con un bajo de avery que se te queda en la cabeza aun después de terminada la canción, antes de eso, unas líneas en inglés (gracias a “Inserte su Dios preferido” que no fue en español como las del principio) y luego empieza a cantar farrell, poco a poco vamos descubriendo como se le empieza a dar más espacio a la guitarra de Naviz, y es como una relación sexual (aunq q putas sabré yo, pero he visto al menos jajaja) ya que empieza suave, aumenta el ritmo, lo disminuye, lo vuelve a aumentar, lo vuelve a disminuir una vez más, y así hasta que llegamos al minuto 9:25 donde se “acaba” con un final q no puedo poner en palabras, q solo de Navarro, unos de los mejores q he oido, talvez no será el más original ni el más técnico pero al escuchar toda la canción y el preset q t forma antes de llegar a ese solo, hace q sea como dije, uno de los mejores q he escuchado.

Ya después de esta relación sexual anterior, se deja venir el cigarrito, para tranquilizarse con “Then She Did” que es una piecesita delicada, sencilla, y que funciona perfectamente en el disco después de semejante mountruo q nos dejaron venir, aunq se aumenta el volúmen un poco al final, también es una rola épica, rondando en los 8 minutos y algo, excelente!! diria cierto auxiliar de la universidad. Ya terminada la 2da épica, empieza la 3era de 1 minuto menor duración, que tiene esos ritmos y melodias del medio oriente, y es hipnotizante y lenta, perfecta para seguir la línea del anterior track, me gusta el final especialmente con la flautita esq q estuvo a lo largo de toda la canción y perry cantando lalala.

Y para terminar, tenemos la 4ta y última, que no se si clasificarla comno épica pq dura como 5 min, pero esta pegada a las otras así q la meto en el lado épico, se llama Classic Girl, y es una baladilla con una guitarra tranquila en el fondo que a los minutos da paso a la bateria, que también es calmada y sigue la línea de toda la rola, y uno llega a pensar que toda la canción va a terminar así, y para el caso, todo el disco, tranquilo, pero no, al minuto 4:10 ya le meten de nuevo el ritmo, por tan solo un instante para terminar de nuevo en un silencio que se agradece y se disfruta.

En fin, que disco, es un clásico necesario para quien aprecie el buen metal, alternativo, o cualquier etiqueta que quieran pero que sea de ROCK!!!!

Three Lovers In Three Ways

Nuevos discos confirmados

Posted in Uncategorized on agosto 7, 2009 by arabestia

Siguiendo con mi seguimiento de nuevos discos, ya está confirmado el nuevo disco de Alice In Chains titulado Black Gives Way To Blue con el nuevo vocalista William Du Vall, ojalá q no decepcione, el disco de Blind Melon “For My Friends” con el nuevo vocalista no estuvo mal, esperemos q al menos logren eso, será lanzado el 29 de septiembre de este año 2009, estaré al pendiente.

Recordatorio

Posted in Uncategorized on julio 3, 2009 by arabestia

Este post es informativo, más q todo para recordarme de los discos q acaban de salir o están por ser lanzados, ha sido un año bueno en cuanto a discos y se esperan muchos más:

1. Masters Of Reality – Pine/Cross Dover, esta es una de mis bandas favoritas, casi desconocida y es mejor así, es especial para mi y este disco regresa a lo guitarrero según lei en una entrevista a Chris Goss, estaba anunciado para el año pasado pero se pospuso, al fin saldrá 24 de agosto, justamente para el K- Birthday, doble celebración.

2. Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings, sip, otro disco de Dream Theater, otra de mis bandas preferidas q me cambió la perspectiva de la mñusica cuando JP me pasó los discos, desde entonces me quedé encganchado, este ya salió, fresquesito el 23 de junio pasado.

3. Dinosaur Jr – The Farm, ni bien me metí en esta banda, en el 2007, supe q habian sacado su disco de retorno Beyond, pero no lo busqué inmediatamente pq primero me enganché con el clásico “You’re Living All Over Me” que rápido escaló en mi lista de joyas, ahora ya pasado un tiempo y ya metid de lleno, coincidiendo con la fecha del disco de Dream, este 23 de junio salió al mercado este disco, con muy buenas críticas y q no he tenido la oportunidad de escucharlo pero ya lo haré.

4. Sonic Youth – The Eternal – Otra legendaria banda “alternativa” dicen algunos, q palabra más fea, cada vez q oigo q alguien dice “tocamos rock alternativo” me recuerdan a viento en contra y me dan ganas de vomitarle encima al 0t q me lo esté diciendo, en fin, una banda de aquellas q pusieron al frente al “ruido” y a la experimentación, excelente, adoro esta banda, más desde que salieron en el festival de homero “Homerpalooza” y se comieron la sandia de Peter Frampton jajaja, que episodio, y el cochinito del bazar de Pink Floyd, good times. Me desvié un poco, este disco es rockeron al viejo estilo tipo daydream nation, este siya lo escuche y las criticas no estaban equivocadas es un discón, salió el 9 de junio.

5. PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By, este si ya lleva su ratín de haber sido lanzado, marzo 30 para ser exactos, pero no lo he escuchado mucho, por eso lo puse en esta lista, además q es Polly Jean q es un amor platónico desde q la oi recitar “Lift my legs, I’m on fire”. Ha participado con qotsa, Nick Cave, en las dessert sessions, etc, es una de las mejores rockeras q hay por ahi.

6. Chickenfoot – Chickenfoot, extraño nombre para extraña banda compuesta de Sammy Hagar q no mucho lo aprecio en su era Van Halen pero es bueno, Michael Anthony ex bajista de Van Halen, Chad Smith bataca de los Chili Peppers y mi preferido del grupo, el maestro de la Berklee College Of Music, q ha enseñado a tantos legendarios como Steve Vai o John Petrucci, Joe “Satch” (pa los cuates como yo) Satriani. El disco ha tenido malos reviews pero q pizados, vale la pena escuchar la colaboración de estos 4 pesos pesados, salió en Junio 9 igual q el de Sonic, ya lo escuché, no ofrece nada novedoso pero es bien alegre.

7. Derek Sherinian – Molecular Heinosity es el título para otro disco de un tecladiste que para mi es uno de los mejores que hay, ex-Dream Theater, para mi va después de Kevin Moore y después de él viene Jordan Rudess, no quiero armar controversia, es cuestión de gustos, los 3 me encantan, asi q no hay q pelearse. Este disco es otra colaboración con Zakk Wylde y menos invitados q en discos anteriores, pero es un gran disco, me gustan mucho sus discos instrumentales en un 95%, creo q no hay muchos en este país q lo sigan como yo, pero vale la pena es un gran tecladista q ha colaborado con un centenar de leyendas.

8. O.S.I – Blood, el 9 de mayo salió este disco q me agarró por sorpresa, no sabia q iban a sacar su 3er album ya la colaboración entre el super tecladista Kevin Moore ex Dream al igual q Derek junto a Jim Matheos de Fates Warning, los 3 discos son la mera tos, este ya no cuenta con la colaboración de Mike Portnoy pero es sin duda un disco para escuchar, con los elementos q uno descubrió en los previos discos, rockero, tranquilo, con paisajes sónicos dirian por ahi, precioso como su servidor.

9. Slayer – World Painted Blood, no es duda q slayer es una de mis bandas de thrash favoritas, bueno, las 4 grandes lo son, y el reign in blood uno de mis albums en mi top 10 de clásicos, y después del albunote Christ Illusion del 2006 creo, este q todavia no tiene fecha, lo espero con ansias, a ver q tal.

Aparte de de estos, se espera nuevo disco de Anthrax con el nuevo cantante, q es más o menos de un estilo tipo Phil Anselmo, esperemos q saquen un buen disco, tambié he oido de Alice In Chains con su también nuevo cantante q nunca podrá reemplazar a Layne pero esperemos q sea un buen disco, viene disco de Megadeth supuestamente, está activito el Mustaine, oi también q Pearl Jam y Qotsa están grabando también (separados claro, no se emocionen), y el nuevo disco de Jonathan Davis el de Korn, q ese si no lo espero con ansias, no se pq se me hace q no mucho pero bueno, cuando salga veremos q. Por último también leí q los eternos Aerosmith sacarán disco, otro q espero con muchas ganas, aerosmith es una de esas bandas q no las escucho a diario, pero cuando escucho esos viejos discos como Toys In The Attic o el Rocks, me paso horas en ellos.

Mención especial al disco de Chris Cornell q salió este año, es una porqueria mal hecha, maldito Timbaland, esos raperos solo se caganen todo, bajaron de mi nube a una de las leyendas q tenia en mi corazón, me quedo con soundgarden como recuerdo y el Euphoria Morning.

“Cause I’m Dancing With The Witches In The Moonlight….” (MoR)

Rebel Meets Rebel – Rebel Meets Rebel

Posted in Heavy Metal, Thrash with tags , , , , , on junio 17, 2009 by arabestia

AlbumArt_{30CAA6BB-BC2C-4D23-8C71-07D80C8DBDBB}_LargeWhen Rebel Meets Rebel, we’re partners in crime!! asi dice una línea del 2do track de este discazo, de esta joya, de este tesoro que nos dejó Dimebag Darrell antes de ser cobardamente asesinado por un estúpido que ojalá esté en el infierno siendo sodomizado por Hitler, Freezer y Cell. Este disco se llama Rebel Meets Rebel (nombre de la banda a la vez), compuesta por la ecuación P – PA + DAC = RMR, donde P es Pantera, PA es Phil Anselmo, DAC es el cantante de country David Allan Coe y el resultado de esta ecuación es la ya mencionada banda a la cuál dedico este post.

Este disco fue terminado de grabar en el 2003, como sabran los fanáticos de pantera, Dimebag murió en el 2004, siendo entonces este disco junto al único de su banda de entonces, Damageplan, lo último que escucharemos de este genio de la guitarra.

Ya hablando del disco en sí, es un disco con riffs clásicos y genialidades de Dimebag, con la adición de elementos de country por aquí y por allá, como violines y “pianitos de bar”, pero no siendo el elemento central, sino lo que ya mencioné, el poder de pantera. David Allan Coe tiene una voz extraña y peculiar pero no desentona con la música, que es extremadamente pegajosa y te invitan a levantar tu cerveza y brindar por la libertad (perdon Mägo de Oz, no es mi culpa, hace unos días que los fui a ver en concierto).

Empecemos con Nothin’ To Lose, que abre el disco y creo que es el único single del album, tiene un video que pueden apreciar en youtube, la rola empieza con el sonido de un tragamonedas y una señorita gimiendo de una forma orgásmica😀, para luego dar entrada al riff principal de dimebag, que se silencia a los segundos para dejar al bajo de Rex y así nos vamos. Luego viene Rebel Meets Rebel (AND THAT MEANS TROUBE!!! dice el coro) que empieza con unos violines acompañado del crunchapin de la guitarra de Darrell, al medio un super solo de….violines jajaja, q locura, una de mis preferidas del disco.

Continuando tenemos Cowboys Do More Dope, que nos deja con la interrogante de que si los vaqueros se drogan más que los rockeros, no se que piensan? jajajaja filosofia pura.  Esta rola empieza con el “pianito de bar” del que les hablo, uno se puede imaginar al pizadito del viejo oeste en una cantina tipo la de “Por mis pistolas” de cantinflas tocando la tonadita con una tarro de cerveza cabro (ya existia en ese entonces jajaja si pues) encima del pianito. Al finalizar de cantar este himno de chupe seguimos con el set de “Panfilo” y “Heart Worn Highway”, siendo la 1era una como intro a Heart worn acústica, fumada, estupenda, para luego de inmediato dar paso al riff de Dimebag que lo teletransporta a uno al desierto de Arizona donde nunca he estado, pero me lo imagino (pensandolo mejor, al desierto de palm desert en california, asi de paso me escucho un toque de Queens Of The Stone Age). Heart Worn Highway es un canto a los outlaws de la carretera, huyendo de la justicia, el solo central que entra al minuto 2 y algo es …..  no se, escuchnlo, me para los pelos y casi hasta otra cosa … Pausa para descargar la energía negativa, aaaaaaah!!  ya.

Luego viene la rola One Nite Stands, que habla sobre lo q todos los himbres queremos y añoramos noche a noche jajajaja, que cancionota, con otro solo para pararse y hacer mierda las butacas del Mateo Flores. Seguimos con el cambio de ritmo tipo Loco Rodriguez (donde putas), bajandole el paso al disco con Arizona Rivers, una como balada acústica donde David Allan Coe utiliza un efecto en su voz tipo Planet Caravan de Sabbath,sencilla pero no se pq no puede uno cambiarle cuando está sonando, se tiene que escuchar completa, y pq preguntarán?  pq no es una intro pero como ayuda a darle ese empuje que lo pone a uno a saltar en la siguiente canción, Get Outta My Life, con otro cantante de country de invitado, Hank Williams III (no conozco a los otros II anteriores pero este canta deahuevo), y el riff es otro de mis preferidos del disco y con este coro “Get Up Get Gone, I Got To Keep On Keeping On!!” puta si pudiera escuchar esa rola en vivo, pero nunca se podrá (maldito asesino pudrete en el infierno, ojala revivieras para matarte a pura verga lentamente para q sufras más idiota desquiciado de  mierda) (contando hasta 10….  ya me tranquilicé). Siguiendo con la siguiente rolita tenemos Cherokee Cry, otro riffazo de inicio como ya se hizo costumbre, un ritmo demoledor, arrollador, arrullador (si, pq cuando a mi un disco me encanta me relaja y puedo dormir como un Koala después de deshojar medio árbol de eucalipto, q lindos vdad? q hueco soy vdad?).

Time es la siguiente rola, y probablemente es la que menos escucho, pero imaginense que es una rolota, con otro riff pegajoso, con un coro igual de pegajoso, imaginense entonces que discón “Time is something you can’t steal!!”. Luego de esta proseguimos con No Compromise, esta rola al principio no la escuchaba mucho (lógico, me costaba pasar de las 1eras pq son demasiado buenas, había que repetirlas) pero al escuchar ese solo que tiene, JA!!! es de las 1eras q hay q escuchar, empieza con un riff maniático y con “no compromise” repitiéndose después de los 1eros versos, para luego dar paso a un pequeño – arpeggio?? no se, pero son unas notas sencillas que abren el solo y dan un efecto que me enchina la piel- y se enciende la hoguera con el solo de Darrell, sencillo pero par sentirlo hay que subirle todo el volúmen y dejar que se perforen los timpanos, pela si se quedan sordos, lo último q van a escuchar es todo lo q necesitan escuchar.

Terminamos con NYC Streets, otra acústica sencilla para cerrar el disco con un aire nostálgico, en fin,ya vieron q tenia razon, q disco, el metal no ha muerto!! (solo Dimebag, furia me invade de nuevo).

Escuchalo

Masters Of Reality – Give Us Barabbas

Posted in Uncategorized with tags , , , on abril 7, 2009 by arabestia

give_us_barabbas_cover Masters Of Reality? q no es un disco de Black Sabbath?  MOMENTO, q no fue así q empecé mi post del otro disco de MoR??  q autocopión soy, me demandaré por derechos de autor. Bueno, a lo q venía, hoy traigo a compartir (pq compartir no tiene límites jajaja ahora me va a demandar chilewarez.org) un disco q fue el último q agarre de esta bandototota, y fue el último q han sacado (aunq este año 2009 sale el nuevo llamado Pine q buena mierda). Este disco es de lo más deahuevo q tiene Masters, es una colección de canciones grabadas a través de los años q no salieron a la luz por motivos “impredecibles”, pero les aseguro q de principio a fin, es uno de los mejores discos q he escuchado en estos últimos 2 años y creanme q he escuchado bastantitos jeje.

Empezamos con la super “Ballad Of Jody Frosty” y todos los q me conocen saben de mi ODIO hacia la palabra “balada” pero q pizados, esta si lo es y de las mejores q hay, dura como 7 minutos y medio, ese final  es increíble, orgasmico, con ese juego de cuerdas q me dan escalosfrios, q rica balada. Luego viene Voice And The Vision q tiene una guitarra eléctrica Texana deliciosa y unas panderetas en el fondo q forman también un como blues con un ambiente oscuro y calmado.

3er track, I Walk Beside Your Love, q está acompañado de una mandolina q suena toda triste y con el coro “I Walk…. Beside…. Your Love” q si estas muy colgado t colgás literalmente y termina con un solo de silbidos jajaja muy bueno. Continuamos con Bela Alef Rose, q es otra balada deliciosa como la pizza con orilla rellena de queso con la q termina con un grito de Chris Goss q puta es capaz de hacer temblar a la tierra más q la falla de San Andreso la de Jalpatagua jajaja.

Un apartado especial para una de mis preferidas del disco junto con las otras 11 haha, Brown House On The Green Road, “In The Brown House, On The Green Road, Where The Broken Hearts Are Made Of Solid Gold” G   U   A    U, con una guitarra eléctrica y un solo q no puedo describirlo, esta es sin duda de lo mejor q le he escuchado a MoR de todos los discos, está ahi a la par de Rolling Green o de John Brown.

La siguiente, Hey Diana, es otra acústica sencilla con mandolinas creo, de nuevo, y un solo todo psicodelico a la parte media final q si tendría q elegir la q menos megusta sería esta, pero la verdad, me encanta asi q imaginense uds. Luego seguimos adelante con Still On The Hill, otra triste balada acústica q t agarra porlos pies y asi de inmediato t suelta pq dura 1:16, dando como paso a un cambio total en el ritmo y el ambiente, La acompañada por nada menos q Ginger Baker de nuevo en la bateria, llamada “Desert Song” t levanta el ánimo en el momento exacto pq otra balada acústica y los   depresivos como yo ya no la contamos jaja.

Seguimos con Off To Tiki Ti, canción la cual mi sobrino de 6 años adora jajaja ya verán pq, es pegajosa e infantilona, simple y efectiva como Huntelaar. Luego tenemos la otra “rockera” por decirlo de alguna forma pq todas rockean a su manera, de nombre “It’s So Hard” (sin doble sentido), q es un blueson de aquellos clásicos de MoR como The Eye Of Texas o algo así.  Otra mención aparte para Jindalee Jindalie, la canción q salió en el How High the Moon Was, q tiene como invitado de honor a nada más y nada menos q Scott Weiland de los STP o Velvet Revolver, es una de las mejores del disco también q se sobresalta a la 1era escuchada y lo q más me gusta es el final con estas líneas “So in love with the time, so in love with the place, so in love with the wind” me dan suspiros al escuchar esa parte (aparte q tengo gripey me cuesta respirarporla nariz). Y al final para cerrar este conjunto de diversidad acústica nos deja con una rareza llamada Don’t Get Caught By The Hunstmen’s Boat” esa no la voy a describir, es otra cosa, van a oir, pero al igual q las demás vale la pena.

So In love with the wind