Recordatorio

Este post es informativo, más q todo para recordarme de los discos q acaban de salir o están por ser lanzados, ha sido un año bueno en cuanto a discos y se esperan muchos más:

1. Masters Of Reality – Pine/Cross Dover, esta es una de mis bandas favoritas, casi desconocida y es mejor así, es especial para mi y este disco regresa a lo guitarrero según lei en una entrevista a Chris Goss, estaba anunciado para el año pasado pero se pospuso, al fin saldrá 24 de agosto, justamente para el K- Birthday, doble celebración.

2. Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings, sip, otro disco de Dream Theater, otra de mis bandas preferidas q me cambió la perspectiva de la mñusica cuando JP me pasó los discos, desde entonces me quedé encganchado, este ya salió, fresquesito el 23 de junio pasado.

3. Dinosaur Jr – The Farm, ni bien me metí en esta banda, en el 2007, supe q habian sacado su disco de retorno Beyond, pero no lo busqué inmediatamente pq primero me enganché con el clásico “You’re Living All Over Me” que rápido escaló en mi lista de joyas, ahora ya pasado un tiempo y ya metid de lleno, coincidiendo con la fecha del disco de Dream, este 23 de junio salió al mercado este disco, con muy buenas críticas y q no he tenido la oportunidad de escucharlo pero ya lo haré.

4. Sonic Youth – The Eternal – Otra legendaria banda “alternativa” dicen algunos, q palabra más fea, cada vez q oigo q alguien dice “tocamos rock alternativo” me recuerdan a viento en contra y me dan ganas de vomitarle encima al 0t q me lo esté diciendo, en fin, una banda de aquellas q pusieron al frente al “ruido” y a la experimentación, excelente, adoro esta banda, más desde que salieron en el festival de homero “Homerpalooza” y se comieron la sandia de Peter Frampton jajaja, que episodio, y el cochinito del bazar de Pink Floyd, good times. Me desvié un poco, este disco es rockeron al viejo estilo tipo daydream nation, este siya lo escuche y las criticas no estaban equivocadas es un discón, salió el 9 de junio.

5. PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By, este si ya lleva su ratín de haber sido lanzado, marzo 30 para ser exactos, pero no lo he escuchado mucho, por eso lo puse en esta lista, además q es Polly Jean q es un amor platónico desde q la oi recitar “Lift my legs, I’m on fire”. Ha participado con qotsa, Nick Cave, en las dessert sessions, etc, es una de las mejores rockeras q hay por ahi.

6. Chickenfoot – Chickenfoot, extraño nombre para extraña banda compuesta de Sammy Hagar q no mucho lo aprecio en su era Van Halen pero es bueno, Michael Anthony ex bajista de Van Halen, Chad Smith bataca de los Chili Peppers y mi preferido del grupo, el maestro de la Berklee College Of Music, q ha enseñado a tantos legendarios como Steve Vai o John Petrucci, Joe “Satch” (pa los cuates como yo) Satriani. El disco ha tenido malos reviews pero q pizados, vale la pena escuchar la colaboración de estos 4 pesos pesados, salió en Junio 9 igual q el de Sonic, ya lo escuché, no ofrece nada novedoso pero es bien alegre.

7. Derek Sherinian – Molecular Heinosity es el título para otro disco de un tecladiste que para mi es uno de los mejores que hay, ex-Dream Theater, para mi va después de Kevin Moore y después de él viene Jordan Rudess, no quiero armar controversia, es cuestión de gustos, los 3 me encantan, asi q no hay q pelearse. Este disco es otra colaboración con Zakk Wylde y menos invitados q en discos anteriores, pero es un gran disco, me gustan mucho sus discos instrumentales en un 95%, creo q no hay muchos en este país q lo sigan como yo, pero vale la pena es un gran tecladista q ha colaborado con un centenar de leyendas.

8. O.S.I – Blood, el 9 de mayo salió este disco q me agarró por sorpresa, no sabia q iban a sacar su 3er album ya la colaboración entre el super tecladista Kevin Moore ex Dream al igual q Derek junto a Jim Matheos de Fates Warning, los 3 discos son la mera tos, este ya no cuenta con la colaboración de Mike Portnoy pero es sin duda un disco para escuchar, con los elementos q uno descubrió en los previos discos, rockero, tranquilo, con paisajes sónicos dirian por ahi, precioso como su servidor.

9. Slayer – World Painted Blood, no es duda q slayer es una de mis bandas de thrash favoritas, bueno, las 4 grandes lo son, y el reign in blood uno de mis albums en mi top 10 de clásicos, y después del albunote Christ Illusion del 2006 creo, este q todavia no tiene fecha, lo espero con ansias, a ver q tal.

Aparte de de estos, se espera nuevo disco de Anthrax con el nuevo cantante, q es más o menos de un estilo tipo Phil Anselmo, esperemos q saquen un buen disco, tambié he oido de Alice In Chains con su también nuevo cantante q nunca podrá reemplazar a Layne pero esperemos q sea un buen disco, viene disco de Megadeth supuestamente, está activito el Mustaine, oi también q Pearl Jam y Qotsa están grabando también (separados claro, no se emocionen), y el nuevo disco de Jonathan Davis el de Korn, q ese si no lo espero con ansias, no se pq se me hace q no mucho pero bueno, cuando salga veremos q. Por último también leí q los eternos Aerosmith sacarán disco, otro q espero con muchas ganas, aerosmith es una de esas bandas q no las escucho a diario, pero cuando escucho esos viejos discos como Toys In The Attic o el Rocks, me paso horas en ellos.

Mención especial al disco de Chris Cornell q salió este año, es una porqueria mal hecha, maldito Timbaland, esos raperos solo se caganen todo, bajaron de mi nube a una de las leyendas q tenia en mi corazón, me quedo con soundgarden como recuerdo y el Euphoria Morning.

“Cause I’m Dancing With The Witches In The Moonlight….” (MoR)

Rebel Meets Rebel – Rebel Meets Rebel

When Rebel Meets Rebel, we’re partners in crime!! asi dice una línea del 2do track de este discazo, de esta joya, de este tesoro que nos dejó Dimebag Darrell antes de ser cobardamente asesinado por un estúpido que ojalá esté en el infierno siendo sodomizado por Hitler, Freezer y Cell. Este disco se llama Rebel Meets Rebel (nombre de la banda a la vez), compuesta por la ecuación P – PA + DAC = RMR, donde P es Pantera, PA es Phil Anselmo, DAC es el cantante de country David Allan Coe y el resultado de esta ecuación es la ya mencionada banda a la cuál dedico este post.

Este disco fue terminado de grabar en el 2003, como sabran los fanáticos de pantera, Dimebag murió en el 2004, siendo entonces este disco junto al único de su banda de entonces, Damageplan, lo último que escucharemos de este genio de la guitarra.

Ya hablando del disco en sí, es un disco con riffs clásicos y genialidades de Dimebag, con la adición de elementos de country por aquí y por allá, como violines y “pianitos de bar”, pero no siendo el elemento central, sino lo que ya mencioné, el poder de pantera. David Allan Coe tiene una voz extraña y peculiar pero no desentona con la música, que es extremadamente pegajosa y te invitan a levantar tu cerveza y brindar por la libertad (perdon Mägo de Oz, no es mi culpa, hace unos días que los fui a ver en concierto).

Empecemos con Nothin’ To Lose, que abre el disco y creo que es el único single del album, tiene un video que pueden apreciar en youtube, la rola empieza con el sonido de un tragamonedas y una señorita gimiendo de una forma orgásmica , para luego dar entrada al riff principal de dimebag, que se silencia a los segundos para dejar al bajo de Rex y así nos vamos. Luego viene Rebel Meets Rebel (AND THAT MEANS TROUBE!!! dice el coro) que empieza con unos violines acompañado del crunchapin de la guitarra de Darrell, al medio un super solo de….violines jajaja, q locura, una de mis preferidas del disco.

Continuando tenemos Cowboys Do More Dope, que nos deja con la interrogante de que si los vaqueros se drogan más que los rockeros, no se que piensan? jajajaja filosofia pura.  Esta rola empieza con el “pianito de bar” del que les hablo, uno se puede imaginar al pizadito del viejo oeste en una cantina tipo la de “Por mis pistolas” de cantinflas tocando la tonadita con una tarro de cerveza cabro (ya existia en ese entonces jajaja si pues) encima del pianito. Al finalizar de cantar este himno de chupe seguimos con el set de “Panfilo” y “Heart Worn Highway”, siendo la 1era una como intro a Heart worn acústica, fumada, estupenda, para luego de inmediato dar paso al riff de Dimebag que lo teletransporta a uno al desierto de Arizona donde nunca he estado, pero me lo imagino (pensandolo mejor, al desierto de palm desert en california, asi de paso me escucho un toque de Queens Of The Stone Age). Heart Worn Highway es un canto a los outlaws de la carretera, huyendo de la justicia, el solo central que entra al minuto 2 y algo es …..  no se, escuchnlo, me para los pelos y casi hasta otra cosa … Pausa para descargar la energía negativa, aaaaaaah!!  ya.

Luego viene la rola One Nite Stands, que habla sobre lo q todos los himbres queremos y añoramos noche a noche jajajaja, que cancionota, con otro solo para pararse y hacer mierda las butacas del Mateo Flores. Seguimos con el cambio de ritmo tipo Loco Rodriguez (donde putas), bajandole el paso al disco con Arizona Rivers, una como balada acústica donde David Allan Coe utiliza un efecto en su voz tipo Planet Caravan de Sabbath,sencilla pero no se pq no puede uno cambiarle cuando está sonando, se tiene que escuchar completa, y pq preguntarán?  pq no es una intro pero como ayuda a darle ese empuje que lo pone a uno a saltar en la siguiente canción, Get Outta My Life, con otro cantante de country de invitado, Hank Williams III (no conozco a los otros II anteriores pero este canta deahuevo), y el riff es otro de mis preferidos del disco y con este coro “Get Up Get Gone, I Got To Keep On Keeping On!!” puta si pudiera escuchar esa rola en vivo, pero nunca se podrá (maldito asesino pudrete en el infierno, ojala revivieras para matarte a pura verga lentamente para q sufras más idiota desquiciado de  mierda) (contando hasta 10….  ya me tranquilicé). Siguiendo con la siguiente rolita tenemos Cherokee Cry, otro riffazo de inicio como ya se hizo costumbre, un ritmo demoledor, arrollador, arrullador (si, pq cuando a mi un disco me encanta me relaja y puedo dormir como un Koala después de deshojar medio árbol de eucalipto, q lindos vdad? q hueco soy vdad?).

Time es la siguiente rola, y probablemente es la que menos escucho, pero imaginense que es una rolota, con otro riff pegajoso, con un coro igual de pegajoso, imaginense entonces que discón “Time is something you can’t steal!!”. Luego de esta proseguimos con No Compromise, esta rola al principio no la escuchaba mucho (lógico, me costaba pasar de las 1eras pq son demasiado buenas, había que repetirlas) pero al escuchar ese solo que tiene, JA!!! es de las 1eras q hay q escuchar, empieza con un riff maniático y con “no compromise” repitiéndose después de los 1eros versos, para luego dar paso a un pequeño – arpeggio?? no se, pero son unas notas sencillas que abren el solo y dan un efecto que me enchina la piel- y se enciende la hoguera con el solo de Darrell, sencillo pero par sentirlo hay que subirle todo el volúmen y dejar que se perforen los timpanos, pela si se quedan sordos, lo último q van a escuchar es todo lo q necesitan escuchar.

Terminamos con NYC Streets, otra acústica sencilla para cerrar el disco con un aire nostálgico, en fin,ya vieron q tenia razon, q disco, el metal no ha muerto!! (solo Dimebag, furia me invade de nuevo).

Escuchalo

Masters Of Reality – Give Us Barabbas

Masters Of Reality? q no es un disco de Black Sabbath?  MOMENTO, q no fue así q empecé mi post del otro disco de MoR??  q autocopión soy, me demandaré por derechos de autor. Bueno, a lo q venía, hoy traigo a compartir (pq compartir no tiene límites jajaja ahora me va a demandar chilewarez.org) un disco q fue el último q agarre de esta bandototota, y fue el último q han sacado (aunq este año 2009 sale el nuevo llamado Pine q buena mierda). Este disco es de lo más deahuevo q tiene Masters, es una colección de canciones grabadas a través de los años q no salieron a la luz por motivos “impredecibles”, pero les aseguro q de principio a fin, es uno de los mejores discos q he escuchado en estos últimos 2 años y creanme q he escuchado bastantitos jeje.

Empezamos con la super “Ballad Of Jody Frosty” y todos los q me conocen saben de mi ODIO hacia la palabra “balada” pero q pizados, esta si lo es y de las mejores q hay, dura como 7 minutos y medio, ese final  es increíble, orgasmico, con ese juego de cuerdas q me dan escalosfrios, q rica balada. Luego viene Voice And The Vision q tiene una guitarra eléctrica Texana deliciosa y unas panderetas en el fondo q forman también un como blues con un ambiente oscuro y calmado.

3er track, I Walk Beside Your Love, q está acompañado de una mandolina q suena toda triste y con el coro “I Walk…. Beside…. Your Love” q si estas muy colgado t colgás literalmente y termina con un solo de silbidos jajaja muy bueno. Continuamos con Bela Alef Rose, q es otra balada deliciosa como la pizza con orilla rellena de queso con la q termina con un grito de Chris Goss q puta es capaz de hacer temblar a la tierra más q la falla de San Andreso la de Jalpatagua jajaja.

Un apartado especial para una de mis preferidas del disco junto con las otras 11 haha, Brown House On The Green Road, “In The Brown House, On The Green Road, Where The Broken Hearts Are Made Of Solid Gold” G   U   A    U, con una guitarra eléctrica y un solo q no puedo describirlo, esta es sin duda de lo mejor q le he escuchado a MoR de todos los discos, está ahi a la par de Rolling Green o de John Brown.

La siguiente, Hey Diana, es otra acústica sencilla con mandolinas creo, de nuevo, y un solo todo psicodelico a la parte media final q si tendría q elegir la q menos megusta sería esta, pero la verdad, me encanta asi q imaginense uds. Luego seguimos adelante con Still On The Hill, otra triste balada acústica q t agarra porlos pies y asi de inmediato t suelta pq dura 1:16, dando como paso a un cambio total en el ritmo y el ambiente, La acompañada por nada menos q Ginger Baker de nuevo en la bateria, llamada “Desert Song” t levanta el ánimo en el momento exacto pq otra balada acústica y los   depresivos como yo ya no la contamos jaja.

Seguimos con Off To Tiki Ti, canción la cual mi sobrino de 6 años adora jajaja ya verán pq, es pegajosa e infantilona, simple y efectiva como Huntelaar. Luego tenemos la otra “rockera” por decirlo de alguna forma pq todas rockean a su manera, de nombre “It’s So Hard” (sin doble sentido), q es un blueson de aquellos clásicos de MoR como The Eye Of Texas o algo así.  Otra mención aparte para Jindalee Jindalie, la canción q salió en el How High the Moon Was, q tiene como invitado de honor a nada más y nada menos q Scott Weiland de los STP o Velvet Revolver, es una de las mejores del disco también q se sobresalta a la 1era escuchada y lo q más me gusta es el final con estas líneas “So in love with the time, so in love with the place, so in love with the wind” me dan suspiros al escuchar esa parte (aparte q tengo gripey me cuesta respirarporla nariz). Y al final para cerrar este conjunto de diversidad acústica nos deja con una rareza llamada Don’t Get Caught By The Hunstmen’s Boat” esa no la voy a describir, es otra cosa, van a oir, pero al igual q las demás vale la pena.

So In love with the wind

Belle & Sebastian – If You’re Feeling Sinister

“If you’re feeling sinister, go off and see a minister, hell try in vain to take away the pain of being a hopeless unbeliver”, es el coro de la canción que da título a este disco, y Ave Maria Purisima, q discazo!!  si fuera religioso le diera gracias al Señor, pero como no, le doy gracias a quien me lo pasó pq este disco es una joya más valiosa q las 7 esferas del Dragón.

Todo empezó hace mucho tiempo, cuando yo era un pequeño e inmaduro estudiante de sistemas, el año antepasado, cuando me pasaron algunas canciones de Belle & Sebastian, me gustaron tanto y tanto q tuve q escuchar todos los discos, y este en especial, es uno de mis preferidos de la banda, y en general de toda mi discografía, es perfecto como yo (no), empezamos con “The Stars Of Track And Field”, ala _____ !!! q canción, como se va elevando hasta explotar como orgasmo grado Ellen Page, ese final es tan maravilloso como el amor q siento por mi mismo (pq yo soy la mera verga, puta si no fuera la mera verga no me mantendría conmigo no creen?), pero en fin, q canción hasta la grabé en mi super reproductor mp3 marca i-joy con mi propia voz (claro q la eché a perder completamente y hasta mi repdroductor se niega a darle “play”).

Después de la anterior, viene la siguiente (obvio, burros), la cuál se llama “Seeing Other People” que arranca con un “pianito” muy delicado y hermoso como mi tez y luego la voz de Stuart Murdoch se une a los segundos, que hermosa voz,  si fuera mujer me derretiria al oirlo, pero como no, me hago el macho. Y acordémonos que en este disco todavía participa Iso (pero no 2001)bel Campbell que ya saben que la adoro como el inodoro adora mi …… (que forma de destruir los halagos que hago)

Después seguimos con “Me And The Major” conocidisima para los fanáticos de la banda, q lleva un ritmo galopante con las guitarras y la armónica del principio.

Ahora entramos a una de mis preferidas si es q cabe decir q tengo preferidas de este disco, “Like Dylan In The Movies”  otra rola q eché a perder al cantarla, pero q pizados, a mi me encanta cantar B&S y nadie me lo impedirá. Otra canción que tiene un intermedio instrumental delicioso y un final explosivo como es usual en muchas canciones de Belle, pero aguas, q cuando digo explosivo no piensen en q se ponen a sacar riffs tipo Slayer, sino al estilo B&S, con trompetas, guitarras acústicas, eléctricas, teclados, etc, etc, ya oirán.

Para no seguir haciendo de largas el asunto, voy a dejarla aquí, si se han intrigad, bajen o compren el disco, van a ver q no se van a arrepentir, y si se arrepienten es pq deplano uds escuchan nigga o don omar.

Downloadeatelo

Canciones con CAMPANAS

Bueno, de nuevo con las compilaciones, esta vez me encontraba yo sumido en una profunda reflexión (bueno, estaba durmiendo y soñando q era cabrón), el caso esq para quedarme dormido primero necesito siempre poner un disco cualquiera para poder arrullarme como el tierno niño q soy, para el efecto elegí el Ride The Lightning de Metallica, generalmente me duermo ni bien empieza el 1er track del disco q toque, pero ahora aguanté hasta For Whom The Bell Tolls, y me dije a mi mismo “puta, cuantas rolas pizadas hay con esas campanitas mierdas?” (si, soy bien malcriado en mis pensamientos), y empecé a hacer mi listado de canciones conteniendo tan magnífico instrumento, he aqui la lista y el link de descarga, no puse las 800000 canciones de power y black metal q tienen campanas pq no me alcanza el tiempo ni el cd, ahi están canciones más clásicas, a ver si se me escapó alguna importante me avisan (por favor no me digan Jingle Bells pq los degollo).

1. Ecstasy Of Gold (Ennio Morricone)

2. High Hopes (pink Floyd)

3. Disarm (Smashing Pumpkins)

4. John Brown (Masters Of Reality)

5. Soul Crusher (White Zombie)

6. A Touch Of Evil (Judas Priest)

7. Hell’s Bells (AC/DC)

8. Black Sabbat (Black Sabbath)

9. For Whom The Bell Tolls (Metallica)

10. The Glass Prison (Dream Theater)

11. Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden)

12. Beelzeeboss (The Final Showdown) (Tenacious D)

13. Surprise! You’re Dead(Faith No More)

Descarga

Masters Of Reality – Masters Of Reality

Masters Of Reality? que no es un disco de Black Sabbath??? si y no, verán, hay una bandita, desconocida por muchos, adorada por otros como yo, guíada por un verdadero genio llamdo Chris Goss, es un pelon gigante que canta como ángel.

Chris Goss me encanta porque sus influencias son variadas y no tiene miedo de experimentar como lo demostró en el proyecton Goon Moon junto a Twiggy Ramirez, además su música en Masters Of Reality no es oscura y pesada como Black Sabbath, sino más bien con una buena dosis de blues clásico y una bolsa de riffs tipo Led Zeppelin y hard rock clásico de los 70s.

Este disco en especial, el 1ero que salió por ahi a finales de los 80 es una muestra de todo lo que esta banda representa, cada canción tiene algo que me engancha, empezando por Domino, que tiene un ritmo y un riff que se te quedan grabados por un bue rato.

Tenemos a Blue Garden, otra rola donde la voz de Goss es prominente, escencial, grandiosa, mejestuosa, como el Pin Plata, y hay mucho mucho más, John Brown, donde uno se pone a cantar HOLIDAY HOLIDAY, I DECLARE A HOLIDAY, y el final con Kill The King, una canción semi épica, con una intro que parece toda oscura y lo que me gusta es que casi cortandola, entra el riff con toda la sección rítmica de golpe, y luego sigue y sigue y sigue.

Ah que disco! que banda, Chris Goss produjo 3 discos de Kyuss y varios de QOTSA, no por algo digo que es un genio, trabajó en el album de solista de Melissa Auf der Maur y lo que ya mencioné de Goon Moon. Escuchar para creer

Ve! aqui está

Una Pequeña Compilación

Ya que esta de moda compiladores en estos dias, ps me di a la tarea de realizar una compilacion (jajajajaj q chistoso!!! no? okas), de canciones q me calman, relajan, o me ponen una sonrisa en la sonrisa, la hice rapidin sin darle mucho coco, saque suficientes canciones para hacer 2 discos y pude sacar muchas mas pero como dije, la compuse rapidin y sin pensarlas mucho, es un cd con 19 canciones, unas conocidas, otras no, pero todas tienen las mismas caracteristicas en común ya dichas. Aqui las dejo, si alguien lee esta mierda, puede sentirse en la libertad de dejar su listado tambien para comparar (pumi, vos no).

1.Handle With Care – The Traveling Wilburys

2. Three Of A Perfect Pair – King Crimson

3. Walk On – Neil Young

4. Dreams – Cranberries

5. Down By The Seaside – Led Zeppelin

6. Teardrop – Massive Attack

7. Over The Hills And Far Away – Led Zeppelin

8. Dancing In The Moonlight – Thin Lizzy

9. Rise And Shine – The Cardigans

10. Rolling Green – Masters Of Reality

11. Poor Boy (The Greenwood) – Electric Light Orchestra

12. Octopu’s Garden – The Beatles

13. Cemetry Gates – The Smiths

14. In The Summertime – Derek Sherinian

15. Everything’s Ruined – Faith No More

16. I’ll See You In My Dreams – Joe Brown

17. Boys Don’t Cry – The Cure

18. Drive – Ziggy Marley

19. River Of Dreams – Billy Joel

Bajar

Guns N Roses – Chinese Democracy (DE NUEVO)

Hace algunas semanas escribí un pequeño post en broma acerca del anhelado, esperado, deseado, Chinese Democracy, porque había leído por algún lado que este año SI iba a salir a la luz este disco, y pues claro, después de haber oído por más de una década, año tras año, que en cada uno de estos “ahora SI va a salir”, pues como la famosa analogía de la historia de Juanito y el lobo, no pensé que fuera cierto y por esa razón postié lo mencionado. Pero que iba a saber yo que el señor Rose (William Bayley para quienes no saben, así se llama) me iba a callar la boca (o en este caso, las manos) lanzando AL FIN!!!!! el disco que tanto dinero hizo gastar a muchos involucrados, cambios de alineación, promociones burlonas como la de Dr. Pepper, etc. Pero que bueno, independientemente de que tan bueno vaya a estar el disco, definitivamente lo voy a comprar en cuanto salga, solo espero que la larga, larga, laaaaaaarga espera no influya en mi opinión final sobre el disco, pero bueno, como siempre digo, los discos no hay que criticarlos, hay que escucharlos y disfrutarlos si merecen ser disfrutados, y odiarlos (HOLA bandas genéricas de la última década) si merecen ser odiados, pero primero siempre, siempre, hay que escuchar antes de juzgar. Espero de verdad que sea un gran disco, como ya me sorprendió este año el Death Magnetic de Metallica, lo bueno siempre regresa de una u otra manera y Guns N Roses fue una de las 1eras bandas que me inició en el camino sagrado del Rock N Roll, antes solía decir que era mi banda preferida sin dudarlo, bueno, ahora ya no diría eso así de sencillo, pero es difícil olvidarla y siempre estará entre mis favoritas a pesar de todo.

Para terminar, el desfile de gutarristas que tomaron parte en el disco era casi tan desconocida en principio para mí como los convocados por el Aguado del victor manuel cuando dirigió a la selección de Guate, quitando a Buckethead, que dejó la banda hace un par de años pero dejó su huella, y yo siendo un fanático de su discografía en solitario, aprecio mucho eso, claro que siempre uno desea que Slash sea el que esté al frente, pero bueno, cada uno tomó su rumbo y Velvet Revolver es una gran banda y prefiero verlo algo así como Mustaine que lo echaron de Metallica, en lugar de tener 1 bandota, ahora tenemos 2. Luego tenemos a Ron Thal (Bumblefoot), del cual no sabía nada pero si buscan aqui en mi blog se darán cuenta que escribí acerca de su disco Normal y ya escuché más de su trabajo y es un excelente guitarra, por lo que en general, no está nada mal la alineación aunque de los otros 2 si todavía no conozco más, esta será su carta de presentación, este disco, a ver que tal.

Slayer – Reign In Blood

No tengo muchas ganas de escribir, pero este disco es necesario, es el mejor disco de thrash junto al Master Of Puppets de Metallica, el Reign In Blood de Slayer, yo lo llamo “medicina”, es un disco genial de principio a fin, ninguna canción es mala y mucho menos lenta, aqui todo es poder puro, rapidez y letras sobre desmembraciones y la muerte, impresionante, me hace sentir bien este disco, me levanta más rapido q una infusión de cafeina con coca cola, disfruten de este disconononon y si pueden miren algun video de Raining Blood en vivo, van a ver de lo q les hablo.

Que diablos, hoy si estoy de humor, lo anterior lo escribi sin ganas pero hoy si tengo ánimos asi que aqui voy!!  yuuuuuhuuuuuuuuu.  Empecemos con el track 1, osea, el principio, segun el libro de génesis, Slayer creo esta obra maestra en 6 dias y el 7mo lo utilizó para lanzarlo al mercado, es una pieza clásica y delicada este primer track, con un nombre celestial, “Angel Of Death”, con una línea profunda y especial q dice “Angel Of Death, monarch to the kingdom of the dead”, impresionante, y ni acaba de terminar uno de ajustarse el cerebro de esa sacudida cuando entra el riff de Piece By Piece, track 2, con la linea “the only way to exit, is going piece by piece”, con solos exageradamente exagerados, pero impresionates, y q decir de los riffs, solo pongan raining blood, el track más conocido, ta ra    ra-ra    ra-ra-ra ra-ra-ra,  3 veces antes de entrar al riff q t sacude el alma y t destapa las vias intestinales, mientras escribo tengo el riff en mi cabeza y estoy moshando internamente, q rolona, y el disco apenas si llega a la media hora, pero si fuera más largo nadie sobreviviria a tanto poder, deplano q hicieron prubas y la gente explotó en mil pedazos, mejor decidieron sacar solo 10 canciones, con la ayuda de el gran productor Rick Rubin. Disfruten de este clásico que me levanta el ánimo cuando más bajo está y me pone con ganas de montarle verga a alguien.

clicka aca

The Smiths – The Queen Is Dead

AAAAAAH q alivio, acabo de ir al baño (SUUUUUUCIO!!, eso no se dice). y como todos sabemos, q lugar mas inspirador q el baño, q musa más poderosa q el trono, por eso dedico este post a mi querido inodoro, q tantas desventuras ha soportado pero ahi sigue firme, sin quejarse.

En fin, a lo q vengo, hace poco menos de un mes q alguien (mocosita resuena en mi cabeza como golpe en un vidrio) me pasó un disco de una banda llamada “The Smiths”, usualmente no le presto atención a lo q me pasa (NOOOOOO, por esto me va a caer, yo lo se), pero decidi leer sobre esta banda, y resulta q es una bandotototota de los ‘80 de “Indie Rock/Pop” y no se q otras etiquetas q no me interesan, sino la música, que al menos en este disco, es espectacular, hace ratos q no me enganchaba tan rápido con un disco (a excepción del Death Magnetic, digan lo q digan, q discazo).

The Queen Is Dead es un disco “rápido”, dura como media hora, un poco más q un disco de Van Halen, pero es increíble, desde el inicio al final, cada canción tiene un no se qué, que es como sentarse a ver un paisaje sin poder dejar de verlo, sumergido en la belleza q nos ofrece, algo así si me entienden.
Principiamos con el “Title Track”, que empieza con un como canto q según lei es un clásico himno de bar o de “pub” como le dicen los estirados británicos (jajaja no se enojen, uds han provisto al mundo de la mejor música), q se llama “Take Me Back To Dear Old Blighty” y es parte del título de la canción, luego entran los tambores (pero no de la tribu), y luego empieza el recital de Morrisey (el cantante), que tiene una voz tan distintiva, y que va tan bien con la música, no hay forma de describirlo; esta canción tiene un ritmo puesto por las guitarras acústicas y eléctricas que se combinan para formar el colchón de la voz ya mencionada, que canción!!. Después pasamos a una canción divertida, alegre, llamada “Frankly, Mr Shankly”, que tiene una letra cague de risa, excelente.
Luego entra “I Know It’s Over” una hermosa “palabra que sustituya a balada”, deliciosa, introspectiva, desesperada, otra vez, bien deahuevo, que da paso a otra similar, “Never Had No One Ever”, otro himno a la soledad, con la letra repitiendo el título en coro, simple y sencilla pero efectiva.

Ahora damos paso a una de las q me agarró por las pelotas desde el inicio, “Cemetry Gates” (si se dieron cuenta está en mi cursi post anterior), q hermosa canción q una piensa q se trata de una canción alegre por el ritmo y las guitarras que tiene, luego se da cuenta q no es asi y piensa uno q es una canción triste acerca de la muerte, luego se da cuenta a la 3era realmente del teme central de la canción, q lo dejo de tarea; Inicia con estas líneas:

“A dreaddy Sunny Day
So I meet you at the cemetry gates”
Desde ahi, ya se queda uno enganchado como el loco Rodriguez en el fuera de lugar. Ahora después viene “Bigmouth Strikes Again”, otra que me encanta igual que la anterior, escuchenla, no la van a poder dejar de escuchar al menos por 4 veces.

De ahi tenemos “The Boy With The Torn In His Side”, otro jonrón (digale q no no no no no!!!), ya se me estan acabando las palabras y adjetivos calificativos para cada canción, asi q ahi la dejo, lo q les aseguro esq las q no describí son igual de buenas que las anteriores, creanme, confien en mi, mandenme su diezmo, pare de sufrir.

Pare de sufrir aqui